de Ahmet Güneştekin Camera de memorie Expoziția a fost deschisă de PİLEVNELİ în Bastionul Caprei Diyarbakır, găzduită de Camera de Comerț și Industrie Diyarbakır. Nume celebre din lumea afacerilor, artei și societății s-au reunit pentru invitația care a avut loc pentru deschidere.
Primarul Municipiului Metropolitan din Istanbul la invitația specială dată la Diyarbakir cu ocazia deschiderii Ekrem İmamoğlu, Președintele Camerei de Comerț și Industrie Diyarbakır Mehmet Kaya, Fondatorul Galeriei Pilevneli, Murat Pilevneli, Leyla Alaton, Gülden – Yılmaz Yılmaz, Başak Sayan, Zeynep Demirel, Emin Hitay, Evin-Selçuk Tümay, Feryal Gülman, Ayüld Sedef, Emmen Küld Au participat nume de top ale lumii afacerilor, artei și media, cum ar fi İnci Aksoy, Fulya Nayman, Erol Özmandıracı-Naz Elmas.
Expoziția intitulată Camera de memorie reunește lucrări din diferite medii care arată modelarea obiectelor de către artist. Camera de memorie explorează formele artistice de (re) amintire și arată modalități de a face auzite vocile șterse ale celor care altfel ar rămâne nemaiauzite și uitate în totalitate. Lucrările lui Güneștekin arată stiluri epistemice de rezistență, deschizând contramintiri care contestă discursul oficial și dezvoltând solidaritatea cu amintirile fragmentate din trecut. Expoziția se va desfășura până la 31 decembrie 2021.
În discursul său de la deschidere, primarul Municipiului Metropolitan din Istanbul Ekrem İmamoğlu„Vom stabili o punte strânsă cultură-artă între Istanbul și Diyarbakir. Cu acest pod, dorim să consolidăm evenimentele existente și potrivite din Istanbul cu Diyarbakır și să le aducem împreună cu prietenii noștri din Diyarbakır, precum și să organizăm în comun multe activități artistice care pot fi esențiale în aducerea oamenilor care nu pot viziona în Istanbul. la Diyarbakır.”
Sunt foarte fericit că Diyarbakır, orașul culturilor antice, a găzduit un astfel de eveniment cultural în ceea ce privește expoziția Ahmet Güneștekin's Memory Room, care a fost deschisă în İmamoğlu, Bastionul Caprelor. Pentru că Diyarbakir este poate unul dintre orașele cele mai afectate de atmosfera țării noastre. Din acest motiv, aș dori să mulțumesc lui Ahmet Güneștekin atât în numele țării noastre, cât și al lui Diyarbakır cu ocazia deschiderii expoziției Memory Room, care este filtrată prin arta prietenului nostru și va arunca lumină asupra memoriei țării . ”
Ahmet Güneștekin, în discursul său de deschidere, a spus: „După cum puteți aprecia, fiecare dintre expozițiile mele are un loc special pentru mine. Dar această expoziție are o altă semnificație foarte specială pentru mine. Îmi plăcea să pictez în copilărie. Mi-aș dori ca familia mea să o poată vedea înainte ca oricine altcineva. Dacă vor aproba, aș arăta-le altora. „Simt că îmi arăt arta familiei mele înaintea oricui altcineva, la fel ca atunci când eram copil”, a spus el.
Subliniind importanța expoziției deschise în Bastionul Caprei Diyarbakır, Güneștekin a spus: „Astăzi suntem aici pentru a asista la un moment istoric. Capra semn, care a fost închisă de șase ani, se redeschide astăzi cu noua sa față. Gazda noastră, Mehmet Kaya, stimatul președinte al Camerei de Comerț și Industrie Diyarbakır, și asistentul său Fadıl Oğurlu, care a adus Diyarbakır împreună cu arta într-un astfel de moment, merită o mulțumire specială. De asemenea, aș dori să mulțumesc lui Murat Pilevneli, fondatorul Galeriei Pilevneli, și echipei sale, care au continuat cu succes proiectele mele internaționale de la bun început ... Vă mulțumesc foarte mult. Aș dori să mulțumesc tuturor instituțiilor și organizațiilor care au susținut formarea acestei expoziții cu sponsorizarea și eforturile lor. ”
Camera de Memorie este martorul unei absențe
În Camera de memorie, care constă din instalațiile și videoclipurile obiectelor artistului, aceste lucrări sunt martorii unei absențe cu tăcerea, unicitatea și lipsa de precedent, povestesc istoria care a apărut din această absență și este întotdeauna datoria de a reaminti absența, deficiența. , așteptând cu încăpățânare astăzi, nu va înceta să aspire la acest spațiu de memorie până când nu va fi amintit și explicat. Lucrările dimensionale, sculpturile și patchwork-urile artistului, în care creează o nouă oportunitate narativă prin utilizarea mitologiei și a elementelor iconografice, se numără, de asemenea, printre lucrările care vor fi expuse.
Concentrându-se asupra modurilor artistului de a rearanja sunetul și imaginile, Camera de memorie pune următoarele întrebări: Unde este memoria evenimentelor istorice fără martori? Unde se duc amintirile lor când mor martorii evenimentelor? Unde sunt stocate imaginile nefotografiate? Care sunt urmele lăsate în urmă de evenimente neînregistrate cu camera? Dar dacă ocazia de doliu nu este recunoscută? Cu alte cuvinte, ce se întâmplă dacă deficiența nu poate fi compensată printr-o imagine, deoarece ceea ce lipsește nu este un mort, ci moartea însăși?
Evenimentul supraviețuiește în așteptare. Este ceva ce nu poate fi amintit pe deplin, dar rezistat cu încăpățânare ca un trecut necompromis; un trecut care nu a fost încă amintit, a cărui istorie nu a fost încă scrisă. În timp ce imaginile unor lucruri care s-au întâmplat sunt doar în mintea celor care le-au văzut în acel moment, unele evenimente nu mai au alți observatori decât sufletele morților. Cum le putem face audibile, cum le putem conține în tărâmurile experienței, memoriei și istoriei? Materialul operelor artistului expus în Camera de memorie este apariția acestui trecut fără imagini pe care îl poartă în memorie.
Instalațiile lui Güneștekin plasează o gramatică care poate mărturisi despre ștergerea evenimentelor, repetarea lor istorică obligatorie și încăpățânarea lor de a rezista uitării. Rezistența la uitare depinde de capacitatea de a trăi în crăpăturile și golurile unei amintiri care servește mai degrabă ca un acompaniament tăcut decât să o dezvăluie. De aceea, acele evenimente vorbesc o altă limbă, tocmai acolo unde nu li se oferă posibilitatea de a jeli și a-și aminti. Instalațiile artistului nu încearcă să vorbească pentru neauzit. Ele reprezintă surplusul intangibil, debordant al dispariției tăcute.
Dar ceea ce este în discuție aici nu este pur și simplu cererea pentru existența unei istorii încă nespuse, a cărei absență este puternic demonstrată în lucrare. Problema este efectele recurente și durabile pe care această tăcere le creează în continuare și le va crea în viitor pe măsură ce este șters formal și instituțional. Trecutul este amintit aici pentru rezistența sa la uitare; în plus, este amintit doar pentru rezistența sa, pentru această rezistență pe care a arătat-o prin experiența repetată a pierderii sale.
Lucrările artistului nu reprezintă doar formele pe care memoria le ia atunci când nu găsește nicio altă cale de a fi dezvăluită, de recunoscută și de a se odihni. Nici lucrările nu încearcă să vorbească în numele altora, să le ofere o voce sau să ofere orice altă formă de alinare; nu încearcă să înlocuiască doliul imposibil reprezentat de întâlnirea fictivă dintre morții neplânși și numele fără trup. Ele sunt însoțite doar de această lege de neînțeles, de neimaginat, de existența ei goală și fantomatică. Ceea ce descoperim în întâlnirea dintre cadavre fără nume și nume fără trup care plâng, sunt îngropate, amintite în pragul memoriei și al uitării, este povestea unui drum; acest drum duce la oportunitatea de a-ți cere scuze și de a compensa într-un prezent în care altfel nu ar fi posibil să te confrunți.
Pentru artist, memoria este un câmp vizual amorf, în continuă schimbare. Deschis spre modelare și renegociere, se află la intersecția dintre personal și comun, trecut și viitor. Ceea ce dezvăluie lucrarea din Camera de memorie este că formele artistice de amintire pot deschide modalități de rescriere a unui trecut încă nerezolvat.
O carte cuprinzătoare publicată de PİLEVNELİ însoțește expoziția. Publicația include articolul lui Șener Özmen în care oferă o lectură pe mai multe straturi a cercetărilor și practicilor artistului împletite cu contextul istoriei politice și culturale. Cartea include, de asemenea, o conversație cuprinzătoare în care Özmen și Güneștekin au discutat cadrul teoretic al expoziției și au discutat probleme importante legate de politica de artă contemporană. Deniz Bank, Arçelik, Tatko 1926 și Lokal Enerji sunt printre instituțiile care sponsorizează expoziția.
Fii primul care comenteaza