Charles Ray (născut în 1953) – fără îndoială unul dintre cei mai conceptuali și mai uimitori sculptori din punct de vedere vizual în viață astăzi – are în prezent un moment cultural cu patru exponate pe două continente, inclusiv „Charles Ray: Figure Ground” la Metropolitan Museum din New York. arta ta.
De-a lungul carierei sale, Ray a purtat un dialog constant cu întreaga istorie a sculpturii care datează din Grecia antică; și, de asemenea, cu America pentru tensiunile sale (homo)sociale și rasiale, precum și pentru arta și literatura sa. sohbete cufundat.
Reunind sculpturi din toate etapele carierei lui Ray, „Figure Ground” constă din aproximativ 1973 lucrări, inclusiv trei fotografii care documentează lucrările timpurii din 19. Ray a făcut artă, sculptează de aproape cincizeci de ani și în acest timp a produs aproape 100 de lucrări. Lucrarea lui Ray inversează concepția marxistă conform căreia cantitatea este calitate: în cazul lui Ray, calitatea este cantitate.
„Chicken” (2007), „Handhold egg” (2007) și „Hand-held bird” (2006) sunt trei piese care sunt legate material și conceptual – prima fiind cea mai mică și, fără îndoială, una dintre cele mai extraordinare. expoziţie. Ultimele două au apărut tangențial și în procesul de creare a „Pui”. În „Mâna care ține oul”, găsim o reprezentare din porțelan a mâinii unui copil care ține ușor un ou care este în mod clar golit sau, așa cum spune Ray, „fiara a dispărut de mult”. O deschidere cu formă neregulată în partea de sus dezvăluie în mod clar întunericul gol din interior. „Pasărea de mână” este de fapt un făt de pasăre din oțel inoxidabil vopsit în alb, destinat să fie ținut de public – o propunere binevenită care, din păcate, a fost făcută nepractică în contextul unei expoziții publice.
„Pui” combină ambele medii: coaja de ou este din oțel inoxidabil, puiul (complet în interiorul cochiliei) este din porțelan. O gaură perfect rotundă, în contrast puternic cu deschiderea crăpată a mâinii care ține ouă, dezvăluie foarte puțin din animalul din interior, dar este complet acolo. Ecou clar alegerea de a crea o deschidere rotundă artificial – devine un fel de fereastră: o fereastră către timp, către carne, către secret, un portal bidirecțional creat lăsând un spațiu necreat.
La prima vedere, „Tractor” (2005) și „Pui” nu ar fi putut fi mai diferite, din punct de vedere material sau altfel. Pentru început, „Tractorul” de dimensiuni mari (o sculptură surprinzător de ambițioasă) este gigantic; tot in stare neglijata: s-a desprins aripa fata si s-a prabusit la pamant; spatele lui, sau calea continuă, a fost tăiată de parcă ar fi cedat în fața unei mine antitanc. Se pare că impulsul inițial al „Tractorului” a fost să fii copil și să te joci cu o astfel de mașină. Este atunci reprodus un obiect nerevendicat al memoriei copilăriei? Sau amintirile din copilărie în sine sunt fragile și predispuse să se degradeze și să se estompeze? Sau Ray consultă limitele creativității umane în fața timpului și a elementelor?
Cu toate acestea, cu toate diferențele dintre ele, „Tractor” și „Pui” au un lucru important în comun: ambele sunt complete în sine. Chiar dacă structurile lor interne sunt în mare parte ascunse de noi, acele structuri sunt încă acolo. Deschiderea perfect rotundă în starea „pui” abia dezvăluie creatura din interior (o gheară, poate vârful unei aripi), dar întreaga pasăre este acolo. În mod similar, cu „Tractorul”: toate părțile mașinii sunt acolo, chiar dacă câmpul vizual este închis. Când a venit timpul să facă acoperirea, Ray a fost imediat întâmpinat cu neîncrederea uluită, pentru că, desigur, nimeni nu ar fi putut să vadă înăuntru: răspunsul lui Ray a fost că, dacă ar fi lăsat desigilat, publicul nu ar face altceva decât să privească înăuntru - statuia ar fi plecat. .
De exemplu, mi-am amintit de Kurasawa în filmul Red Beard (1966), care a inclus în decorurile sale obiecte celebre care nu ar fi văzute niciodată de public în sertarele și dulapurile spitalului. În cazul lui Kurasawa, scopul și justificarea includerii lucrurilor care nu intră în experiența privitorului este asemănarea cu realitatea. Dacă actorii simt că s-ar afla într-un spital adevărat, mai degrabă decât pe un platou, performanța lor va fi probabil mult mai bună. Dar nu autenticitatea îl conduce pe Ray: primul tractor pe care l-a găsit a fost transformat estetic, complet reconstruit din aluminiu. Ray îl numește „un tractor în rai”. Dacă da, atunci este un tractor nu în paradisul unei vieți de apoi idilice, ci în paradisul Formelor lui Platon. Nu ne prezintă un tractor adevărat sau, mai bine zis, un tractor găsit, nu o reprezentare a unui tractor, ci mai degrabă ceva care estompează distincția dintre cele două, real și copie – un abis care definește problema fundamentală a lui Platon. metafizica dualistă Ray face ceea ce artiștii și filozofii încearcă să facă de peste două milenii (într-adevăr, cel puțin de la Aristotel).
Fii primul care comenteaza